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Feb 10, 2024

1990 年代の最も偉大な映画 100 本

この 10 年間の作品を詳しく調べれば調べるほど、そのハイライトはさらに驚くべきものに見えます。 現在の文化リサイクルの予定表によれば、ポップ作品は最も時代遅れに見える傾向があります。

この 10 年間の作品を詳しく調べれば調べるほど、そのハイライトはさらに驚くべきものに見えます。

現在の文化リサイクルのスケジュールによれば、ポップ作品は、最初の構想からおよそ 15 ～ 20 年が経ったもので、もはや新鮮で​​も新しくもありませんが、当時の製品としてまだ簡単に整理されていない、最も時代遅れに見える傾向があります。 それが痛いほど明らかになったのは、これは他のスラント作家を代表して言うわけではないが、私が長い間お気に入りだと思っていた 1990 年代の映画を再視聴するという作業を始めたときであり、最終的にはさらにそう思った。同僚が推薦していた他の映画に追いつくところだ。 残された80年代の二日酔いの影響以外にも、最も愛され影響力を持った90年代の映画のいくつかが、その後数年で決まり文句とまったく迷惑なものに固まってしまったトレンドのきっかけを作ったという事実もある。 したがって、過度の知名度と時期尚早な古さは地雷原を形成し、過去のアナログ 10 年間の最高の映画を決定することを独特の困難にしています。

それでも、この 10 年間の作品を詳しく調べれば調べるほど、そのハイライトはさらに驚くべきものに思えます。 結局のところ、この10年はテレンス・マリックが20年間にわたる映画制作からの休暇を破った10年間であり、この遁走に匹敵するのはスタンリー・キューブリックだけであり、どちらも待つ価値のある傑作を生み出した。 官能的な香港のミックステープから知的なイランのパズルボックスまで、あらゆる種類の東洋映画がブレイクした 10 年。 ロバート アルトマン、ブライアン デ パルマ、マーティン スコセッシ、ウディ アレン、デヴィッド クローネンバーグ、スティーヴン スピルバーグなど、70 年代のアメリカン ニュー ウェーブに名を残した人々がみな視野を広げ、その芸術性を確証した 10 年。ガス・ヴァン・サント、デヴィッド・フィンチャー、トッド・ヘインズ、クエンティン・タランティーノといった同世代の映画監督たちが皆、彼らの後をついてくる。 ヒットテレビ番組とのコマーシャルタイアップが行われたこの10年は、おそらくその時代で最も奇妙で最も当惑させられるワイドリリース映画だった可能性もある（デヴィッド・リンチの関与を考えれば誰も驚かないはずだ）。 しゃべる豚（ベイブ）がオスカー作品賞をめぐって別の豚（メル・ギブソン）と競い合った10年。 90年代はそんな時代で、アレクサンドル・ソクーロフが40分間風景写真を撮り続けたり、ジェームズ・キャメロンが予算1億ドルの天井を突破したり、シャンタル・アケルマンが人間観察をしたり、完全なマルクス主義者ではないにしても、少なくとも2つのアナーキーな続編を撮る余地がまだ残されていた。子供向け映画をヒットさせるために。 デートした？ この10年はダフパンクだ。 エリック・ヘンダーソン

編集者注:101 ～ 200 位にランクインした映画のリストについては、ここをクリックしてください。

カメラ。 エレベーター。 市。 アーニー・ゲーアは常に、驚くほどシンプルな方法で世界を切り開くことに長けており、この特徴は構造主義映画の分野から来た仲間の多く（マイケル・スノー、ホリス・フランプトン、ポール・シャリッツ、ジョージ・ランドウなど）にも共通している。彼の偉大な Serene Velocity は、まさに文字通り、廊下でカメラを動かし続ける男の産物です。 「Side/Walk/Shuttle」では、彼はサンフランシスコのフェアモント ホテルに取り付けられたガラス張りのエレベーターに乗り、その 24 階建てを上下に乗りながら、常にカメラの向きを変えて、重力から解放された流動の場としての都市のイメージを提供します。永続的に自分自身を再配置します。 これらすべての新しい視点の官能的で感情的な経験は、人生をより豊かにするのに十分ですが（「都市の交響曲」という言葉がこれほど適切に思えたことはありません）、ゲールの映画はまた、世界には私たちよりもはるかに多くのものがあるということを深く直感的に思い出させてくれます。知ることができます。 書き出してみると単なる決まり文句だが、『サイド/ウォーク/シャトル』を観た体験はめまいがするほど忘れられないので、ゲールはサンフランシスコのあの素晴らしい映画からタイトルを借りて『めまい』と名付けたほうがよかったかもしれない。 フィル・コルディロン

正直に言うと、小さな町の子供たちのほとんどが死亡するバス事故を描いたラッセル・バンクスの小説は、格下の監督の手にかかれば、お涙頂戴のメロドラマとして簡単に演じられただろうが、アトム・エゴヤンは明らかに冷酷な美学をこの冬の物語に反映させている。悲惨な事。 エゴヤンは、ストーリーラインを非直線的な構成要素に組み替えることで、映画内でブラウニングの「笛吹き男」の詩がライトモチーフとして繰り返し使用されているのと同様に、主題的で使役的な韻のスキームをゆっくりと浮かび上がらせ、このようにして素材を真に「奇妙で新しいもの」に高めている。 」 並行するオープニングシーンをご覧ください。どちらも「パパ」への愛情にかかっています。最初のシーンでは、イアン・ホルムの弁護士が、薬物中毒者の娘の虐待的な暴言と闘わなければなりません。この言葉は皮肉な嘲笑として繰り返し使われます。 2番目のシーンは、歌手志望の若いニコール（サラ・ポーリー）と彼女の父親サム（トム・マッカムス）の間の、積極的に牧歌的ではないにしても、より協力的な関係を予感させるように見えますが、展開するにつれて、彼らの絆は最初のシーンよりもはるかに厄介なものになりますが表示されます。 バッド・ウィルキンス